A cor tóxica proveniente dos vulcões que mudou a história da arte:poker novibet

Junho Flamejante

Crédito, Museupoker novibetArtepoker novibetPonce/The Luis A.Ferré Foundation

Legenda da foto, A obra Junho Flamejante tem um ramo oleandro que pode simbolizar a ligação entre o sono e a morte

Desde a antiguidade até o fim do século 19, um mineral vulcânico encontradopoker novibetfumarolas sulfúricas (gases que saem da crosta terrestre) era uma fonte importante para a composição do pigmento laranja.

O ouro-pigmento é altamente tóxico, ricopoker novibetarsênio letal e passapoker novibetum suave amarelo para um laranja vivo quando submetido ao calor do fogo.

Ouro-pigmento

Crédito, Alamy

Legenda da foto, O ouro-pigmento, altamente tóxico e letalpoker novibetarsênio, é encontradopoker novibetfumarolas e era usado para criar o pigmento laranja por séculos

Convencidopoker novibetque o brilho luminoso do ouro-pigmento (seu nome é uma contração da palavrapoker novibetlatim aurum, que significa ouro, e pigmentum, que significa cor, e também é chamadapoker novibetauripigmento) deveria ser um ingrediente chave no preparo da Pedra Filosofal, durante séculos alquimistas arriscaram a vida se expondo à substância nociva. Assim como os artistas.

Explorar o oculto do laranja significava flertar com a mortalidade e a imortalidade na mesma medida.

Da faísca à chama

Intencionalmente ou não, essa aura ambígua é irrepreensível quando quer que o laranja seja usado na arte.

Por exemplo, o pintor francês rococó Jean-Honoré Fragonard e seu retratopoker novibetum escritor genéricopoker novibetum momentopoker novibetvisão intensa: Inspiração, pintadapoker novibetcercapoker novibet1769. O casacopoker novibetveludo laranja – seus amassados vibrantes cintilando como chamas – ameaça engolfar a personagem alegóricapoker novibetum poeta cuja imaginação acaboupoker novibetser acesa. Os sulcospoker novibetveludo se tornaram uma reflexão externa da mente do escritor.

Esse momentopoker novibetdevaneio que ilumina o indivíduo, como se fosse a partirpoker novibetsua alma, vai ou garantirpoker novibetfama eterna como um trovador celebrado ou colocará seu próprio serpoker novibetchamas. Se você o vestirpoker novibetqualquer outra cor senão o laranja, o poder da obra será perdido.

Detalhe do Autorretrato com Auréola e Cobra

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Legenda da foto, Detalhe do Autorretrato com Auréola e Cobra, pintadopoker novibet1889 pelo artista pós-impressionista Paul Gauguin tem dois tonspoker novibetlaranja

Nem é possível imaginar o Autorretrato com Auréola e Cobra, pintado pelo artista pós-impressionista Paul Gauguin maispoker novibetum século após o quadropoker novibetFragonard, mergulhadopoker novibetdois tonspoker novibetlaranja que dominam e dividempoker novibetsuperfície radiantepoker novibetterritóriospoker novibetcompetiçãopoker novibetpiedade e malevolência.

Criado por Gauguin enquanto ele vivia na vilapoker novibetpescadores Le Pouldu, no noroeste da França, a obra traz na metadepoker novibetcima uma indiferença sagrada às tentações humanas, simbolizada pelas frutas proibidas penduradas.

Para garantir que não perdêssemos o ponto imperdível, o artista se coroou nesse hemisfério da obra com uma auréola angelical. A partepoker novibetbaixo desse painelpoker novibetmadeira, porém, revela uma suscetibilidade insustentável ao mal já que a cobra sedutora do Jardim do Éden está enrolada no dedo proverbial do artista.

Amarrar a obrapoker novibettermospoker novibettom envolve uma mudança dramática no equador das sombraspoker novibetlaranja – não diferentemente do próprio ouro-pimenta, antes e depoispoker novibetseu batismo purificador por meio do fogo.

E assim vai, obra por obra, século atráspoker novibetséculo: onde quer que a cor laranja dite a temperaturapoker novibetuma obrapoker novibetarte, sabemos que estamos diantepoker novibetum sertão entre um universo que podemos ver e um desconhecido misterioso que sentimos com cautela.

Como mais você caracterizaria o reino onde a fase liquefeita do heróipoker novibetMunch grita sob um céu estranho corpoker novibetcanela no trabalho O Grito? De que outra maneira você descreveria o espaço eterno das mulheres da obra icônica A Dança,poker novibetHenri Matisse?

A pintura A Dançapoker novibetHenri Matisse

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Legenda da foto, A pintura A Dançapoker novibetHenri Matisse foi encomendada por um empresário russopoker novibet1990 para enfeitar a escadapoker novibetsua mansão

Encomendadapoker novibet1909 por um empresário russo muito rico para enfeitar as escadaspoker novibetsua mansão, à primeira vista, A Dança pode parecer a apoteose do prazer rítmico e a leveza sincronizada.

Mas o toque inquietantepoker novibetdamasco dos cinco corpos nuspoker novibetêxtase, que parecem ter sido integrados empoker novibetessência pelo Armageddon laranja do trabalhopoker novibetMunch, é uma dicapoker novibetque algo mais complexo e perigoso estápoker novibetação. As duas dançarinas que se esticam no chão da obra soltaram as mãos umas das outras enquanto a mais pertopoker novibetnós começa a cair. Seu pé esquerdo já está saindo do campopoker novibetvisão.

Longepoker novibetmostrar uma alegria sem preocupação, Matisse coreografou com cuidado um balançopoker novibetum desastre cósmico. A própria rotação do mundo é colocada perigosamentepoker novibetdúvida.

Alerta âmber

Munch e Matisse determinaram o tom, e assim foi para o temperamento portentoso do laranja na arte moderna e contemporânea.

Durante o século 20, o esplendor do laranja foi refletidopoker novibetvárias maneiras nos trabalhospoker novibettodo mundo, desde Francis Bacon, no qual ele cria o cenário sinistro para o perturbador Três Estudos para Figuras na Basepoker novibetuma Crucificação (1944) até a Artepoker novibetEstar (1967)poker novibetRene Magritte, no qual a cor se infla ao pontopoker novibetdesabrocharpoker novibetum crânio surreal.

Os pigmentos sincopadospoker novibetRitmo, Alegria da Vida, pintadopoker novibet1931, são característicospoker novibetquão crucial o laranja é para o trabalho e a imaginação da artista ucraniana nascida na França Sonia Delauney, que uma vez protestou: "você sabe que eu não gostopoker novibetlaranja".

Gostando ou não, o laranja é frequentemente o calor que mantém unida – enquanto ameaça soltar tudo – a música visualpoker novibetseus sinuosos mosaicos.

Portões,poker novibetChristo Yavacheff e Jeanne-Claude

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Legenda da foto, Para Portões,poker novibetChristo Yavacheff e Jeanne-Claude, 7.500 passagens laranjas foram instaladas no Central Parkpoker novibetNova Yorkpoker novibetfevereiropoker novibet2005

Por ter sido tão crucial para a história da arte no final do século passado, o laranja foi tingido inesquecivelmente no tecido da consciência artística contemporânea.

Entre os trabalhos mais celebrados do novo milênio, Portões, do casalpoker novibetartistas Christo Yavacheff e Jeanne-Claude (conhecidos como Christo e Jeanne-Claude), colonizaram o Central Parkpoker novibetNova Yorkpoker novibetfevereiropoker novibet2005 com maispoker novibet7,5 mil passagens com tecidopoker novibetnylon.

A sucessão líricapoker novibetumbrais, que trazia um sentido poético do ir e vir infinito da vida – nascimento e renascimento, mortalidade e eternidade – só poderiam, como um reflexo, ter sido tingidospoker novibetum açafrão ativo.

Para alguns, a cor ecoa as roupas dos monges budistas. Mas, na minha cabeça, Christo e Jeanne-Claude (que morreram quatro anos depois) estavam reanimando uma chama sagrada, convidando aqueles que quiserem trazer suas almas cansadas ao poder transformador da tintura mais antiga e mística: o laranja.